今回のお悩みは…
「自分が正しいと思う親御さん」
自分が正しいと思う親御さんに違う提案をしなければいけない時に気を遣います。このような場合、こちらが気をつけるべきこと、心の持ちようを教えてください。（H. Y 先生）

【まるみえ先生回答】

　私自身は保護者さまからいただくご要望には、できる限り迅速かつ丁寧に、正直に対応しようと心がけています。そして、「できることはするし、できないことはしない」と決めています。そのためにも、まずは保護者さまからのご要望を分類して、教室としての考えをまとめておくことが大切です。
　以下、私の教室の場合をご紹介します。

◆教室の運営方法について

「レッスン時間・曜日」
　変更希望の場合はできるだけ希望に添うようにします。生徒さんのレッスン継続のために教室も協力するスタンスです。

「レッスン振り替え」
　できる限り対応します。生徒さんに定期的にレッスンを受けて頂きたいからです。振り替えが多い場合はレッスン日時の見直しや、返金などの対応をします。

「発表会イベントについて」
　原則としてすべての生徒さんにご参加いただきますが、受験等などやむ得ない理由の場合は不参加でも了承しています。

「お月謝の金額について」
　教本の進度や学年でコースおよび金額を設定しており、お知らせ用の文書も用意しています。
　定期的にお月謝の価格を見直すことはとても大事です。教室を開設した時からずっと同じ金額ではなく、研鑽を積んで得たスキルから得られる保護者さまからの信頼や安心感を、お月謝の価格に反映させていくことが大事だと考えています。
　また、お月謝の改訂(値上げ)をする時は時期を選ぶことも大事です。私の場合は発表会前に値上げのお知らせをして、発表会後に新料金でレッスンします。それは、生徒さん方の成長を一番感じてもらえる時が発表会だからです。そしてその成長は、単に本番で上手に弾けたかどうかではなく、内面的な成長を実感していただくことが大事だと考えています。
　保護者さまに喜んでいただき、納得していただいた上でお月謝を頂戴したいと教室側が思っていることが伝われば、ご理解くださると思います。

「講師に向けての要望」
　「お伝えした」「連絡を受けていなかった」などの場合はこちら側の責任としています。「そんなつもりで言ってなかった」という言い訳も通用しません。相手側がどう受け取ったか？ が全てだと考えています。

◆レッスンについて

「レッスンのテキストについて」
　「これを使って欲しい」という要望の場合、指導の方向性に問題がなければ使用する場合もありますが、方向性が違う場合はご希望に添えかねることをお伝えします。

「発表会の選曲などについて」
　発表会で演奏したい曲をリクエストされた場合、リクエストされた曲が生徒さんが取り組んでいる課題と合致していれば了承しますが、そうではない場合は下記のようにお伝えします。

生徒さん一人ひとりに合う曲を選んだり、まだ知らない自分自身を発見できるよう導くこともピアノ講師の大事な仕事の一つです。アニメの曲など、自分が知っている曲を弾く喜びも大事ですが、生徒さん一人ひとりの得意を引き出すことにかけてはプロだという自負がございますのでどうぞお任せください。

　保護者さまのお考えは、生徒さんの利益を一番に優先させたものであると思います。その思いに最大限の敬意を払うことは言うまでもありません。
　ですが、私たち教室側も、生徒さん一人ひとりが音楽を通じて健やかに成長できるように日々レッスンしていることが保護者さまに伝わるよう、こまめにメッセージを発信していくことも非常に大切だと思います。
　そういったお互いの根底の部分を理解し合えたら、違う意見をお話ししても受け止めてくださるのではないでしょうか？

中西 美江（なかにし・みえ）プロフィール
奈良・新大宮ぽこあぽこピアノ教室主宰。生徒さんの目の前で書くレッスンをして３０年。ポピュラー、ジャズなどを取り入れた独自のカリキュラムでレッスンを行う。
「マイピアノ楽譜」「教室運営法」「体験レッスン成功法」「続けることのできるレッスン法」をテーマに、各地で講座開催中。
https://www.pocoapocopiano3.com/

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三寒四温の日々ですが、お変わりありませんでしょうか？

3月の一大イベントと言えば、卒業式！

前編に引き続き、３月の「クラシックに詳しっく」では、学生生活に一区切りをつける式典で聞くことの多い作品をご紹介します。

第3楽章：授与式にて

卒業式のメインイベント、卒業証書授与式では、心落ち着くメロディが似合います。

まずは、息の長い、静かなメロディが印象的な、J.S.バッハ作曲の管弦楽組曲第3番BWV1068より『エア』をご紹介しましょう。

J.S.バッハは管弦楽組曲を4つ残していますが、その中でも最も有名な作品が第３組曲に含まれる、この『エア』です。

エア(Air)とは、器楽独奏や合奏のために書かれたメロディックな曲のことで、オペラにおけるアリアのような楽曲を指します。

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ドイツ人ヴァイオリニストのヴィルヘルミが、この曲をG線（ヴァイオリンの4本の弦の中で、最低音が出る弦）だけで演奏できるように編曲したことで、この曲は『Ｇ線上のアリア』と呼ばれるようになりました。左手のポジション移動にご注目ください。

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オリジナルは弦楽合奏ですが、様々な楽器で演奏されています。

慰霊祭などで鎮魂のために演奏されることも多く、こちらは、阪神淡路大震災の１週間後に、追悼演奏された映像です

同じくバッハの『主よ、人の望みの喜びよ（Jesu, Joy of Man’s Desiring）』も、式典や結婚式のBGMとしてよく演奏される作品です。

この曲は、教会での礼拝のために書かれた教会カンタータ第147番『心と口と行いと生活で』(BWV147)の中で歌われる合唱曲ですが、その旋律の美しさから様々なアレンジで演奏されています。

バッハが残したカンタータは200曲近くにありますが、その中でも特に有名な旋律です。

■楽譜はこちら

こちらはカンタータ第147番の全曲です。

『主よ、人の望みの喜びよ』の旋律は、第1部の終曲16:09～と、歌詞を変えて第2部の終わり27:12～で歌われます

■楽譜はこちら

ピアノ独奏版でも愛奏されています

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その他にも、カンタータ第140番『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』で歌われる合唱曲も、単独で取り上げられることが多い作品です。

■楽譜はこちら

カンタータ第140番の全曲になります。コラールは15:20～歌われます

また、カンタータ第156番『わが片足は墓のありて』第１曲『シンフォニア』のオーボエで奏でられるメロディも美しく、オリジナルのオーボエだけでなく、様々な楽器で演奏されています。

■楽譜はこちら

こちらはカンタータ156番全曲の演奏です

7:36～のアリアでもオーボエが活躍します

こちらはフル・オーケストラによる編曲版で、濃密なロマンティックなサウンドが楽しめます。

バッハ自身もチェンバロ協奏曲第５番(BWV1056)の第２楽章に転用しており、静謐な優美さが、心にやさしく寄り添ってくれます

より一層、静謐さが際立つギターでの演奏も素敵です

一見お堅いと思われがちの教会音楽のカンタータですが、単独で演奏される愛らしいメロディも多く、厳かな雰囲気の式典にマッチします。

■楽譜はこちら

また、気難しそうな表情が印象に残る肖像画のバッハですが、ジャズとの相性も良く、意外とハマリます

■楽譜はこちら

次は、J.S.バッハより1世代前のヨハン・パッヘルベルをご紹介しましょう。

『カノン』の作曲家として有名なパッヘルベルは、オルガニスト・作曲家として、ウィーンやニュルンベルク等で活躍し、『マニフィカト』などの宗教曲や多数のオルガン作品を残しています。

この曲は『カノン』という輪唱部分と、『ジーグ』というテンポの速い舞曲の2曲で構成されています。『カノン』のみが有名ですが、本来は2曲を続けて演奏する形で作られました。

折り重なり合う旋律が、同じ場所を過ごした日々を思い起こすかのようです。

こちらは、合唱とフルオーケストラによるゴージャスな演奏です。

■楽譜はこちら

モーツァルトのクラリネット協奏曲第２楽章も、このシーンにやさしく寄り添ってくれる音楽です。

第１楽章(01:21~)と第３楽章(19:55~)は軽快なテンポで演奏されます

■楽譜はこちら

クラリネットは、当時はまだ目新しく、ようやくオーケストラの仲間入りをし始めた楽器でした。モーツァルトの交響曲や協奏曲の中で、クラリネットが用いられていない作品は多くあります。しかし、名手アントン・シュタードラーの音に惚れ込んだモーツァルトは、彼のためにクラリネット五重奏曲K581やクラリネット協奏曲K622を残しました。

第1楽章(Allegro) 00:00～ 　第2楽章(Larghetto) 09:03～ 　
第3楽章(Menuetto – Trio) 14:50～  第4楽章(Allegretto con variazioni)21:41～ 

■楽譜はこちら

昨年生誕150周年を迎えたフランスの作曲家、ラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』も、この場面で用いられることのある作品です。

パヴァーヌとは、16～17世紀頃のヨーロッパで流行したゆったりと舞う宮廷舞踏の名称です。
「亡き王女」と言っても、特定の王女のことではなく、フランス語のタイトル『Pavane pour une infante défunte』のInfante（王女）と défunte（亡き/過ぎ去った）の韻を踏んだ語呂合わせとラヴェル自身が言い残しています。ラヴェルのこの作品は、「過ぎ去った昔に王女が踊ったパヴァーヌ」を描いた、古式ゆかしき風習や情緒に対する郷愁を表現しており、過ぎ去った大切な時間を思い起こすような音楽です。

■楽譜はこちら

オリジナルはピアノ独奏曲ですが、ラヴェル自身が10年後にオーケストラ用に編曲しており、この版でもよく演奏される小品です。

■楽譜はこちら

第4楽章：〆はやっぱり…

そして卒業式に欠かせないのが『蛍の光』。

今はあまり歌われなくなったようですが、卒業式の定番ソングと言えば、『仰げば尊し』と『蛍の光』のセットでした。

日本では卒業式やNHK紅白歌合戦のエンディング、閉店時のメロディとして耳なじみですが、このメロディの出典はイングランド民謡です。

スコットランドの国民的詩人であるロバート・バーンズが、1788年に現在歌われている詞を作りました。タイトルは『Auld Lang Syne』、「懐かしい昔」という意味で、旧友と再会し思い出話をしつつ酒を酌み交わす、といった内容を歌った歌です。

当時より広く歌われていたようで、あのベートーヴェンも『12のスコットランドの歌(WoO156)』の11曲目(下記の動画24:08～)で、このメロディを取り上げています。

この曲は、歌詞の内容も相まってか、英語圏では年越しに歌われる定番曲となっています。

ほかには、入場曲の『威風堂々』（エルガー作曲）で取り上げた、ロンドンで夏季に8週間にわたって開催されている、プロムナードコンサート（プロムス）の最終日でも、この曲は欠かせません。

アンコールの最後に、お客さんが手を取り合い歌うシーンはとても感動的です。

0:00～『エルサレム』　　2:53～『イギリス国歌』　6:00あたり～『Auld Lang Syne』

日本語の歌詞を書いたのは、明治時代に活躍した国文学者・教育者の稲垣千頴です。蛍の光や雪明かりで勉学に励む中国の故事「蛍雪の功」を読んだこの詩は、明治初期に書かれ、第二次世界大戦後の昭和24年より教科書に掲載されたことで広まりました。

日本では『蛍の光』のタイトルで歌われているこのメロディですが、原語では再会を祝す歌なんですね。

エピローグ：さよならだけどさよならじゃない…

外国語の「さようなら」を見ると、ドイツ語は「Auf Wiedersehen」、フランス語は「Au revoir」、イタリア語は「Arrivederci」、中国語は「再见」、ロシア語は「До свидания」と、どれも直訳すると「再び会いましょう」の意味になります。

さよならだけどさよならじゃない、次の再会を楽しみにしつつ、輝かしい将来へ向かうためのしばしのお別れ…、そんな方々へ温かいエールを代弁してくれるのが、卒業式を彩る音楽なのかもしれません。

そんな何気なく聞こえてくる音楽に耳を傾け、興味をもっていただければ、新しい素敵な出会いが待っているかもしれません。そして少しだけ足を進めて、ネットで検索してみたり、楽譜を開いてみたりしてはいかがでしょうか？

楽譜は音楽にとってレシピのようなものです。同じレシピでも料理を作る人によって味が異なるように、同じ楽譜でも、演奏者によって聴こえてくる音楽は異なります。

レシピを知れば料理に興味が持てるように、楽譜を見れば、その曲の隠し味が聞こえてくるかもしれません。楽器が得意でない方も、楽譜に馴染みがない方も、簡単な楽譜の読み方をマスターし、素敵な出会いや楽しい発見を楽しんで頂ければと思います。

新たなステージへ旅立たれる方々へ、これからの益々のご活躍をお祈りします。

次回4月号は「春を彩るクラシック」をお送りします。

現在好評開催中の 春のレシート応募キャンペーン2026

楽器店で販売されている楽譜・書籍・雑誌を含む税込1,000円以上のレシートでご応募いただくと、ピアノ教本や曲集、レッスングッズなど、素敵な景品が合計160名様に当たります。

「どの教本・曲集を選ぼう？」と迷っている先生へ。

今回は、実際に景品になっている商品を出版社さんに詳しくご紹介いただきました！

第一弾は アルファノートさんです！

挫折させない教材づくりで「ワクワク」を届ける音楽専門出版社 ― アルファノートとは

―― まずは簡単に自己紹介をお願いします。どんな出版社様ですか？

私たちアルファノートは、楽器教則本や映像を中心に制作している音楽専門出版社です。

代表の四月朔日 義昭（わたぬき よしあき）は、プロの作編曲家・ギタリストとして活動する一方、これまでに35冊以上の教則本を執筆してきました。

さらに、1,000名以上の方に直接ギターや作編曲を教えてきた講師でもあります。

アルファノート代表の四月朔日 義昭(わたぬき よしあき)さん。苗字の由来はあったかくなる4月に着物の綿を抜く習慣のあった雪国ならではの名字(富山出身)だそう！

そんな講師の経験があるからこそ、

「読者がどこでつまずくのか」
「どうすれば弾けた！という喜びを味わえるのか」

という、音楽を教える現場のリアルな視点を、すべての本づくりに活かせていると考えます。

実は創業したばかりの頃は、他社様では見かけないような「ちょっとマニアックで専門的」な教材を作っていました。

しかし今は、「これから楽器を始めたい」という初心者の方が安心してスタートできる『やさしさ』と、夢中になった方がそのまま深く学んでいける『奥深さ』、その両方を兼ね備えた本づくりを大切にしています。


そして私たちが何よりも大事にしているのは、読者の皆さんと「ワクワク感」を共有することです。

店頭でこんなPOPを見たことはありませんか？
すでにここからワクワク感が伝わります。

「一人で練習していても、絶対に迷子にさせない」

という思いから、本を読むだけでなく、YouTubeやTikTokなどの動画と連動させ、スマホ片手に楽しくステップアップできるような仕掛けもたくさんご用意しています。

「アルファノートの本なら、私にもあの曲が弾けるかも」そんな風に、皆さんの音楽ライフの背中をポンと押せるような一冊を、今日もワクワクしながら作っています！

ぜひ一度、私たちの本を開いてみてくださいね。

忙しい大人にもぴったりの教本

【キャンペーン景品対象商品①】
１日５分ではじめるピアノ超入門

―― 2024年からピアノ楽譜の出版を始められましたが、きっかけはあったのですか？

ギター教則本で培った「挫折させない設計」をピアノにも広げたいと考えたことです。
ピアノは独学でつまずく方が多いため、長年のノウハウを活かせると確信しました。

――ピアノ楽譜を出版するにあたって大切にされたことはどんなことですか？

制作で大切にしているのは、難易度を適切に下げることと、奏でる喜びを即座に実感できることです。

音名のふりがなや、音数を絞りつつも美しく響くアレンジにこだわり、初心者の方でも弾けたという確かな手応えを得られるよう工夫しています。

また、誌面と連動したチャプター付き動画を用意することで、指の動きなどの細かなニュアンスも自宅で迷わず習得いただけます。

―― 最初に出版された「1日５分ではじめるピアノ超入門」は、発売されてすぐ人気の教本となりました。どんな反響がありましたか？

「1日5分ではじめる超入門」シリーズは、ギターやウクレレやドラムなどでも展開しており、ご好評をいただいています。

中でもピアノは、大人の方からの反響が特に大きいのが特徴です。

多くの方から「続けられた！」という声をいただき、制作側として非常に励みになりました。

大人の方はお仕事などで忙しく、限られた時間の中で練習されるケースが多いため、いかに効率よく取り組めるかを重視しています。

そこで本シリーズでは、1日5分を目安とした内容・難易度設定に加え、1ページごとに区切りの良い構成にこだわりました。

各練習フレーズの目的やコンセプトを1日ごとに絞り、短くまとめることで、短時間でも集中して繰り返しやすく、無理なく着実に積み重ねられるよう設計しています。

▼ 教本についてもっと詳しく知りたい方は、こちらの記事もぜひご覧ください

たった2音からスタート！？おとなソロ・ピアノシリーズ

【キャンペーン景品対象商品②】
２音からのおとなソロ・ピアノ
［クラシック人気曲］

【キャンペーン景品対象商品③】
２音からのおとなソロ・ピアノ
［スタジオジブリ］

―― 次に出版されたのが「２音からはじめる おとなソロ・ピアノ」シリーズです。こちらはどのようなコンセプトで作られた曲集ですか？特長などもふまえてご紹介ください。

「いきなり難しいことをしなくても、音数を絞り、一度に行う動作や脳への負担を減らせば、演奏はぐっと身近なものになる。
さらに、音数が少なくても曲の“おいしい部分”を抽出できれば、立派な音楽として成立する」

そんな発想から生まれたのが、このシリーズです。

最初はわずか2音からスタートし、少しずつ音を重ねていくことで、無理なく自然にレベルアップできるよう設計しています。

私たちが何より大切にしているのは、やさしさの中にもしっかりとした弾き映えや満足感がある、絶妙なバランスです。

少ない音数で名曲の魅力を最大限に引き出す。

そんな新しいピアノの楽しみ方を、ぜひ多くの方に体験していただきたいと考えています。

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【楽譜に対応した模範演奏動画を公開中!】

2音からのおとなソロ・ピアノ [クラシック人気曲]付属動画

2音からのおとなソロ・ピアノ[スタジオジブリ]付属動画

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シンプルなのにおしゃれ！な ジャズピアノ曲集

【キャンペーン景品対象商品④】
おとなジャズ・ピアノ

―― そして、最も新しい曲集が「おとなジャズ・ピアノ」です。YouTubeで全曲ダイジェスト動画を拝見しましたが、音数はそんなに多くないのにお洒落な響きが満載ですね。こちらについてもご紹介いただけますか？

ジャズは難しそうに見えますが、音の選び方次第で、シンプルでもしっかりと“ジャズらしさ”を出すことができます。

本曲集では、音数を絞りながらも、テンションや響きの工夫によってお洒落に聴こえるアレンジに仕上げています。

「無理なく弾けるけれど、ちゃんとジャズに聴こえる」

そんな入り口となる1冊を目指しました。

YouTubeでは全曲ダイジェストも公開しておりますので、ぜひお聴きください。

著者は、音楽業界で長く活躍し、「うたコン」「情熱大陸」をはじめ、数えきれないほど多くのメジャーアーティストのピアノ演奏・アレンジ・プロデュースを手がけてきた青柳誠さん。

本書は、その魅力が詰まった珠玉のアレンジ曲集です。

聴いているだけでも、耳が幸せになる1冊となっています。

今後の新刊と、読者へのメッセージ

―― 今後のピアノ楽譜の出版予定がありましたら教えてください。

現在、ピアノ初心者の方に向けた教則本を制作中です。とても人気のある著者による一冊となりますので、ぜひご期待ください。

――最後に、読者の皆様へメッセージをお願いします。

読者の皆さまに「こんな本が欲しかった」と感じていただけるような本を、これからも丁寧に作っていきたいと考えています。

これまで同様、動画との連動をさらに強化し、独学でも迷わず安心して上達できる環境を整えてまいります。

私たちの教材を通じて、日々の生活に彩りが添えられ、人生がより豊かで楽しいものになったと感じていただける一冊を目指し、これからも情熱を持って本づくりに向き合ってまいります。

各種SNSでも読者の皆さまの声を発信していただけると嬉しいです。
ぜひお気軽に話しかけてください。

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株式会社アルファノート

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気になった方は、この機会にキャンペーンもチェック！

今回ご紹介した商品は、初心者の方にも取り入れやすい工夫が詰まったラインナップです。

レシートキャンペーンの景品としても選べますので、ぜひこの機会に応募してみてはいかがでしょうか？

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新しい商品を追加しました！

新商品すべてをチェックしたい場合はこちらから、自分の興味あるジャンルの情報だけをチェックしたい場合は「楽器別おすすめ情報ページ」からご覧ください♪

今年第50回を迎える「ピティナ・ピアノコンペティション」は、多くの方がその名前を耳にしたことのある、日本最大級のピアノコンクールです。
歴代の出場者には角野隼斗さん、亀井聖矢さん、桑原志織さんといった世界的なピアニストが名を連ね、若き才能が羽ばたく登竜門としての役割を担ってきました。

しかしその一方で、「どんな特徴があるのか」「誰が参加できるのか」「どんな価値があるのか」までは、意外と知られていないかもしれません。

本記事では、ピティナ誕生の背景から、コンペティションの特徴、参加の仕組み、そして得られる学びまでをご紹介します。

これから参加を考えている方はもちろん、しばらくコンペから離れていた指導者の方にも、あらためてその魅力を感じていただければ幸いです。

お話をお聞きしたのはこちらのお二人！

ピティナ本部事務局　加藤様・森本様

1. ピティナ誕生の背景とコンペティションの原点

―― ピティナ、そしてピティナ・ピアノコンペティションはどのような背景で生まれたのでしょうか？

加藤様・森本様（以下ピティナ）：ピティナは1966年、創設者の福田靖子を中心に「ピアノ指導者の資質向上」を目的に誕生しました。

当時はピアノを習う子供が急増していた時期でしたが、指導法や教材の研究はまだ発展途上でした。そこで、「指導者が互いに学び合い、切磋琢磨する場が必要だ」という想いから、1977年に現在のコンペティションの前身となる「ヤングピアニストオーディション」と「ピアノ検定」が始まりました。

ピアノコンクールを通じて自身の「指導力」を省み、指導者の成長を促すねらいがありました。バロック・クラシック・ロマン・近現代の「四期」をバランスよく学ぶスタイルは、現在までピティナ・ピアノコンペティションの伝統として続いています。

ピアノ指導者が、良い指導・良い演奏を学び合い、共有することで、日本の音楽教育全体のレベルを底上げしたいという願いが、私たちの原点です。

ピティナ公式キャラクター「ぴてぃにゃん」と「ピィ先生」
ぴてぃにゃんは普段はピティナ事務局で働く会社員なんだとか…！

2. どれくらいの人が参加しているのか／誰でも参加できる？

―― ピティナ・ピアノコンペティションは毎年何名くらいが参加されるのですか？また、誰でも参加できますか？

ピティナ：毎年、延べ約40,000組（ソロ・デュオ合計）の方々にご参加いただいています。

「誰でも参加できるのか」という点については、ピティナは「ピアノを学ぶあらゆる世代・レベルの方にふさわしいステージがある」という意味で、未就学の方から専門家を目指す方まで、また連弾や社会人向けの部門など、非常に広く門戸を開いています。

また、近年では、予選に動画で応募できる部門を設けたり、コンクールそのものでなくても課題曲を動画で収録してアドバイスをもらえるイベントを併催したりしています。

ピティナ・ピアノコンペティション課題曲チャレンジはコンペ課題曲を演奏した動画を提出することで、
審査や指導の経験豊かな音楽家3名から具体的・実践的で親身なアドバイスがもらえます。

コンペティションでは、公平な審査を行うため、各部門・級ごとに以下のような参加規定を設けています。

年齢・学年による区分
未就学児（A2級）から高校生以上（F級）まで、基本的には学年に応じた級設定となっており、ご自身の年齢に該当する級を選んで参加していただきます。

大人の方・愛好家の方
中学生以上の愛好家を対象とした「グランミューズ部門」があり、年齢や学習の背景に応じたカテゴリーをご用意しています。

専門家を目指す上位級（特級など）
最も難易度の高い「特級」「Pre特級」「G級」などは、将来ピアニストを目指す方を対象としており、G級では年齢制限があり、また、特級・Pre特級では年齢制限はありません。学習段階に応じてレパートリーやステージ経験を身に付けていただく構成となっています。


それぞれの学習段階や目的に合わせて最適な級を選んでいただけるよう、さまざまな参加の形を準備しています。ご自身の年齢や目標に合った級を見つけ、ぜひ挑戦してみていただければと思います。

ピティナ・ピアノコンペティション参加カテゴリー一覧

3. ピティナ・コンペティションの特徴とは

―― ピティナ・ピアノコンペティションの特徴はどんなところにあるのですか？大切にされていることはありますか？

ピティナ：コンペティションで最も大切にしているのは、「公正・公平な評価」と「学びの継続」です。

公平な審査
演奏番号での審査や全国各地へのランダムな審査員派遣など、公平な審査に対して最も早い時期から取り組んできたのがピティナ・ピアノコンペティションです。
現在も、各地区・各級で、複数の審査員が複眼的・客観的な視点で評価します。審査員の連絡会や初任研修等も行われており、審査を通じて音楽家・指導者として学び続けることが求められています。

常に「学び」を意識したコンクール
偏りなく幅広い時代の作品を学ぶことで、音楽の基礎体力を養います。指導者向けの課題曲セミナーやeラーニングコンテンツの充実、学習者・一般の方でも視聴できるYouTubeでの課題曲演奏動画（課題曲聴き比べ）など、音楽の魅力と作品解釈・表現の可能性を、ピアノコンクールを通じて紹介しています。
Jr.G級、Pre特級、特級など専門家としての学習を視野にいれた上位級では、マスタークラスや研修会が行われ、コンクール参加にとどまらない音楽家の育成にも力を注いでおり、こうした取り組みを持ったコンクールは世界的にも稀少な存在です。

圧倒的なステージ数
全都道府県、全国200箇所以上で地区予選を開催しており、身近な場所で「本番の緊張感」を経験できる環境を整えています。

ピティナ・ピアノコンペティション課題曲聴き比べ2026
【A2級 バロック】呉　暁:アキ　ピアノ教本　３ ならんだり　はなれたり

4. ピティナ・コンペティションで得られるものとは

―― ピティナ・ピアノコンペティションを通じて生徒・指導者・保護者の方が得られることとはどんなことでしょうか？

ピティナ：コンペはどうしても入賞や採点という結果が出るものでありますが、順位の結果以上に、目標に向かって歩む「プロセス」そのものが大きな財産となります。

1. 生徒：継続する力と一生ものの自信
2023年度に創設した「A1〜F級コンプリート賞」は、幼少期から高校生レベルまで継続して挑戦した証として贈られます 。
・自分自身の成長： 自分で決めた目標に向かって努力することで、結果だけでなく「やり抜いた」という確かな自信が芽生えます 。
・文武両道の支え： 勉強や部活が忙しい時期も、コンペという目標があるからこそピアノを続けられたという声が多く届いています 。

2. 指導者・保護者：成長を分かち合う喜び
・人間力の育成： 困難や不安を乗り越えて舞台に立つ経験は、忍耐力や精神的な強さを養います 。
・信頼の積み重ね： 先生や家族が努力を認め、支え続けることで、技術を超えた深い絆が生まれます 。

ピティナコンペを通じて様々な力が身につきます

―― 実際に参加された方からはどのような声が届いていらっしゃいますでしょうか？

連載「わたしとコンペ」のご紹介
現在、コンペ50回記念企画としてコンペの経験がその後の人生にどう活きているか、多様な分野で活躍する方々の物語を特設サイトで連載しています。

「わたしとコンペ」特設サイト

実際にコンペに参加を継続してこられた方のリアルな声は、今挑戦している皆さまへの大きなエールとなるはずです。

5. 課題曲はどのように選ばれるのか

―― 課題曲はどのように選ばれるのですか？

ピティナ：課題曲選定委員会という専門の組織があり、1年以上の歳月をかけて選定しています。

教育的価値
その級の学習者にとって必要なテクニックや表現力が含まれており、ピアノ学習を連続的に効率的に行っていくにあたって最適な要素を含む作品を厳選しています。

多様性
有名な名曲だけでなく、隠れた傑作や現代の日本人作曲家の作品も積極的に取り入れています。これは、音楽の多様性を紹介するとともに、もともと邦人作品の紹介にも熱心だった創設者・福田靖子の願いも体現しています。

演奏の楽しさ
「この曲を弾いてみたい！」と心が動くような魅力的な楽曲をバランスよく構成しています。


毎年、新しい「音楽との出会い」を提供できるよう、委員の先生方が議論を重ねて決定しています。「理想の課題曲リスト」があるわけではなく、時代の変化に応じて、常に見直しを図り、その時々のピアノ学習者・指導者のニーズを追求しています。

6. 他のコンクールとの関係性

―― 近年では「ブルグミュラー・コンクール」をはじめ、新しいコンクールも企画されています。これらはどのような位置づけとなるのでしょう？

ピティナ：ピティナ・ピアノコンペティションが「総合的な音楽力を高める学習機会」だとすれば、ブルグミュラーコンクールなどは、「初めてコンクールに挑戦する方へのステップ」であるかもしれませんし、日頃からレッスン等でなじみのある楽曲で「表現する楽しさ」を実感してもらう機会といえるかもしれません。

また、コンクール性を持たず学習の継続を日常の中で応援する「ピティナ・ピアノステップ」も、コンペティションと並ぶ両輪の企画として力を入れています。

多くのコンクールが林立していますが、それぞれが理念や特徴、素晴らしさを持っており、音楽教育業界全体が一丸となって、「誰もが、自分に合った階段を一段ずつ登り、ピアノを一生の友人にしていただけるように」という大きな願いのもとに、より効果的な学習サイクルを生み出していきたいと考えています。

7. これから挑戦する方へ

―― 最後に、これから参加を考えている生徒さんや指導者の先生へ、メッセージをお願いします。

ピティナ：心理学やビジネスの分野で用いられてきた「レジリエンス」＝「こころの回復力・柔軟性・しなやかさ」という概念が、近年、子どもの教育分野でも注目されています。

主体的に学び、根気強く演奏を磨き、たった一人でステージに立ち、そしてどんな結果も受け止める。音楽コンクールを通じたこのような経験は、必ずや人生の糧になります。


ピティナ・ピアノコンペティションは常に、自分の力ひとつを信じてステージに向かうピアノ学習者の皆様、それを導く指導者とサポートする保護者の皆様を全力で応援するピアノコンクールでありたいと願っています。ご参加を心よりお待ちしております。

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第50回ピティナ・ピアノコンペティションの参加申し込みは4/1(水)受付開始です

参加要項・課題曲楽譜は全国の楽器店にて発売中
下記の特集ページにて在庫があるお店もご確認いただけます

寒さが一段落し、春の訪れを感じる季節となりました。

この時期は別れと出会いの季節…今まで過ごした場所を巣立ち、新しい環境での生活の準備をされている方も多くいらっしゃることと思います。

３月の「クラシックに詳しっく」はそんな時期を迎え、卒業式のシーンで聞かれるクラシック音楽をご紹介したいと思います。

近年では、J-POPの曲も多く取り入れられるようになりましたが、“あの頃”を思い出して頂ければ幸いです。

第１楽章：壮麗な開式

まずは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサート世界放送時に、ユーロビジョン（ORF、オーストリア放送協会もその中の一団体です）のロゴのバックで流れている音楽をご紹介しましょう。

その作品とは、フランス・ヴェルサイユ楽派最高の宗教音楽作曲家シャルパンティエ（Marc-Antoine Charpentier, 1643 – 1704）の代表作の『テ・デウム H.146』より『前奏曲』です。

華麗なファンファーレが卒業式の開式を告げます。

太陽王ルイ14世の栄光と絶大な権力を表す豪華絢爛な宮廷文化を彷彿とさせる音楽です。特に壮麗な『前奏曲』は有名で、様々な編成に編曲され、演奏されています。
『テ・デウム』とは、キリスト教カトリック教会の聖歌の１つで、「私たちの神であるあなたを讃えます」と、神に感謝の心を捧げる歌詞が歌われます。

シャルパンティエの他には、ベルリオーズやブルックナーの『テ・デウム』などが有名です。

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続いてはヘンデル作曲の『水上の音楽』より『アラ・ホーンパイプ』をどうぞ。

『水上の音楽』とは、イギリス王ジョージ1世の船遊びのBGMとしてヘンデルが書いた音楽を集めた約20曲の組曲で、研究編纂者の違いによって、いくつかの版が出版されています。

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こちらは第１組曲

今回ご紹介する『アラ・ホーンパイプ（ホーンパイプ風に）』は、この組曲の中で最も有名なナンバーで、近畿圏の方には近鉄特急電車の発車ベルとしておなじみの曲です。

「ホーンパイプ」とは、当時英国で流行したフォークダンスの一種です。

イギリスの夏の音楽祭「プロムス」で毎年演奏され、観客も一緒に踊っているイギリス民謡『水夫のホーンパイプ』の映像を、ご覧になったことがある方もいらっしゃるのではないでしょうか

次も同じく、ヘンデル作曲の『王宮の花火の音楽』をどうぞ！

序曲 0:04~　ブレー 7:38~　平和 9:30~ 　歓喜 11:07~　メヌエット 13:07~　

この組曲は、オーストリア継承戦争の勝利祝賀会としてイギリス王室が催した、ロンドンでの花火大会のBGMとして作曲されました。

ヘンデルは、それ以前にイギリス皇太子の結婚を祝うために『アタランタ』という歌劇を書いており、そのフィナーレは合唱と花火による祝祭の音楽で幕を閉じられます。この音楽がその後の花火大会でのBGMとして重宝されていたため、「花火大会だったらヘンデルの音楽でしょ！？」という鉄板状態でした。

満を持して披露された新曲は花火の音に負けない、華々しい音楽で、特に『歓喜』の部分は単独でも取り上げられる人気曲です。

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『水上の音楽』、『王宮の花火の音楽』のどちらも、王侯貴族が聞くことを前提に作られているので、華やかながら節度ある音楽となっており、開式にふさわしい響きです。

第２楽章：行進曲で堂々と

運動会のような元気で賑やかな行進曲より、荘厳かつ堂々とした音楽が、このような式典ではよく用いられています。
まずはド定番の『威風堂々』第１番をご紹介します。

イギリスの作曲家エルガーの『威風堂々』は全6曲(６曲目は遺作として補筆出版)の行進曲集で、その中でもこの第１番は、圧倒的な知名度と人気がある作品です。

こちらの映像は、イギリス夏の音楽祭、「プロムス」のフィナーレを飾る、恒例の観客合唱付きです

中間部のメロディ(2:04~)は後にエドワード７世の戴冠式のために書かれた『戴冠式頌歌』の終曲『希望と栄光の国』に転用されており、この歌は第二のイギリス国歌と言われています。

『戴冠式頌歌』の終曲『希望と栄光の国』

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行進曲『威風堂々』第1番・第４番　こちらはフルスコアになります。

次にご紹介するのもエルガーと同じイギリスの作曲家ウォルトンの作品です。

戴冠式行進曲『王冠』　

フェネル指揮東京佼成ウインドオーケストラの演奏でどうぞ

ウォルトンはエルガーの一世代後のイギリスで活躍した人物で、２曲の交響曲（第３番は未完成）、協奏曲、バレエ音楽や映画音楽等、幅広い作品を残しています。

行進曲『王冠』は1937年5月12日に予定されていたエドワード８世の戴冠式のために作曲されたもので、『威風堂々』と並び、特にイギリスで愛奏されている作品です。

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その後、1953年6月2日のエリザベス2世の戴冠式のために行進曲『宝玉と勺杖』も作曲されました。

厳かな『王冠』に比べると『宝玉と勺杖』のほうが賑やかな作品となっており、この２曲は吹奏楽でもよく取り上げられるプログラムとなっています。

王室行事のために作曲された作品ということもあり、行進曲ですが、華々しくも格調高い響きが印象的です

続いては、時代をぐっとさかのぼり、17世紀のバロック期イギリスの作曲家、ジェレマイア・クラーク作曲の『デンマーク王子の行進曲』です

この作品は別名『トランペット・ヴォランタリー』とも言われていますが、それは、この作品が同じイギリスの作曲家パーセルによる『トランペット・ヴォランタリー』である、と誤って周知されていたことによります。

この曲はイギリス国王戴冠式などの国家の行事で演奏されていましたが、1939年になって『クラーク氏作デンマーク王子の行進曲』というタイトルがついた1700年出版の楽譜が発見され、クラークの作品であることが明らかになりました。トランペットで演奏されることが多い作品ですが、クラーク自身がチェンバロ奏者だったこともあり、この作品はチェンバロのために書かれたものです。

また、同じようなタイトルの『トランペット・チューン』もパーセルの作品だとされていましたが、こちらもクラーク作曲ということが明らかになっています。

因みに、パーセルとはバロック時代のイギリス音楽史に欠かせない大作曲家で、40年に満たない生涯ながら、歌劇、教会音楽、器楽アンサンブルやソロ作品等、幅広く作品を遺しています。

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次回は、授与式などで用いられる、穏やかな作品を中心にご紹介したいと思います。

国民的アイドル「嵐」が2026年3月13日(金)から始まるライブツアーをもってグループとしての活動を終了します。
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オフィシャルスコア以外にも嵐のピアノ曲集、その他男性アイドルのピアノ楽譜が発売中！ぜひ推しグループの曲をピアノでお楽しみください♪

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きっとライブではこれまでの名曲をたくさん届けてくれるかと思います。
ライブで、CDで、そしてピアノで嵐の名曲を振り返ってみてはいかがでしょうか。

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